Ole Marius Joergensen
Ole Marius Joergensen [né en 1976] est un photographe d'art basé dans la petite ville d'Asker, juste à l'extérieur d'Oslo. Né en Norvège dans un milieu rural, il a grandi fasciné par les images de Steven Spielberg et de Stephen Kings sur les banlieues américaines et s’en est inspiré pour créer ses propres récits. Des lieux imaginaires où l'individu occupe le devant de la scène. Il utilise l'humour et les codes du surréalisme, et observe les activités quotidiennes des gens dans la nature. Joergensen présente des récits qui permettent aux spectateurs de trouver leur propre fin. Tel un cinéaste, il présente des scènes qui se succèdent, destinées à être vues au fur et à mesure, telle une histoire qui se déroule lentement.
À travers son travail, Joergensen examine les changements qui se produisent dans la Norvège rurale où la terre et le mode de vie tranquille s'estompent lentement en raison de la modernisation. Comme Hopper, il présente des situations ordinaires imprégnées d'un récit unique qui dévoile une réalité inattendue, à la fois nostalgique et contemporaine. À travers des photographies cinématographiques, soigneusement mises en scène, produites à huis clos, sa palette en sourdine reflète la contemplation trouvée dans le pays, où la circulation et le bruit sont remplacés par le calme et l’introspection.
On le retrouve dans "Vignettes of a Salesman, 2016-18" où il dresse le portrait affectueux d'un vendeur parcourant le pays, perdu dans ses pensées. Les photographies dépeignent l'isolement souvent vécu quelques instants avant ou après une transaction commerciale, mettant en place un scénario rempli de suspense. Comme le personnage d'Arthur Miller, Willy Loman dans Mort d'un commis voyageur, Joergensen examine les rêves et les aspirations du voyageur de commerce dans le vaste paysage norvégien.
Dans sa dernière série "Tout ce qui restait était un canard jaune", Joergensen fait référence au peintre norvégien Hans Gude, dont les représentations des paysage et de leurs habitants reflètent les réalités de la vie rurale.
150 ans plus tard, Joergensen parcourt les mêmes routes sinueuses et paysages. C'est ce silence qu'interroge l'artiste, alors que le monde rural simple et paisible s'efface
au profit des sociétés complexes d'aujourd'hui, soucieuses de gratifications instantanées.
Joergensen a fait des études cinématographiques à l'Université de Southampton Solent et est diplômé de la Fotofagskole (université photographique) norvégienne de Trondheim. Il se consacre à son œuvre et trouve la solitude en travaillant seul dans les vastes paysages, en tant que producteur méditatif. Depuis ses débuts en 2006, il a produit plusieurs expositions personnelles en Norvège, en Europe, en Asie et aux États-Unis. Le travail de Joergensen se trouve dans des collections privées et publiques à Oslo, Stockholm, Londres, Madrid, Berlin, Hong Kong et aux États-Unis.
Obscure Sphere
Cette monographie est une collection d'œuvres d'Ole Marius Joergensen. Le livre vous emmène de 2014 à aujourd'hui et démontre le dévouement de l'artiste au paysage rural. Les 9 différentes séries présentées examinent le silence du monde rural simple et paisible qui s'efface au profit des sociétés complexes d'aujourd'hui, préoccupées par la gratification instantanée.
No Superhero, 2014
Série qui est une ode au héros de son enfance : Superman. Le super-héros est, aux yeux de Joergensen, la métaphore du courage et de l'humilité - un personnage qui l'inspire depuis son enfance et qui le suit.
Title “Off to the Moon”, 2014
Icy Blondes, 2017
La passion de l'artiste pour les mystères et le surréalisme du cinéma l'amène à créer des séries narratives où il présente des personnages connus.
Une série iconique dont les images cinématographiques s'inspirent de la fascination d'Hitchcock pour les blondes et dont chaque photo est un moment de tension et d'angoisse juste avant la tempête.
Title “Lisa Rear Window”, 2017
Finding the Red, 2019
Les images sont subtiles dans leur style et douces dans leur palette. Joergensen s'inspire de maîtres, de réalisateurs et de peintres, tels qu'Edward Hopper.
L'influence de la palette et des perspectives du peintre américain sont bien présentes mais aussi une mélancolie qui se dégage de sa peinture. L'artiste réaliste Hopper a également peint des situations de solitude totale tel que « The Melancholic Mechanic », où un mécanicien habillé en rouge répare seul une vieille voiture au crépuscule.
Title “The Melancholic Mechanic”, 2019
All that was Left was a Yellow Duck, 2020-2022
Joergensen prend plaisir a travailler dans des paysages magnifiques et sereins .
Bien que la toile de fond soit la même, la nature est ici utilisée comme un terrain de jeu. Contrairement à un passé, où la vie dans ces paysages ruraux brutaux pouvait être difficile et pénible. La série s'inspire des représentations que le peintre norvégien Hans Gude a faites de ces paysages et de ses habitants, alors qu'il parcourait les mêmes routes il y a 150 ans.
Title “Tourist at Storelvi”, 2020-2022
Contreparties disponibles
Le livre : Obscure Sphere
Livre + Petits tirages
The Brave One [No. Superhero, 2014]
Dalen [Space Travels, 2015-1017 ]
Slow Night [Finding the Red 2019]
Tirages originaux
Un tirage original d'une valeur de 3200 $ au prix préférentiel de 2500€
Titre : Preikestolen (Space Travels 2015-2017)
Impression pigmentaire
Format : 64 x90 cm
Edition: 1/6
Un tirage original d'une valeur de 6200 $ au prix préférentiel de 4500€
Titre : Future is coming (2014)
Impression pigmentaire
Format : 90x125 cm
Edition: 1/4
Un tirage original d'une valeur de 6200 $ au prix préférentiel de 4500€
Titre : « Yesterday was a good day » (2016-2018)
Impression pigmentaire
Format : 90x125 cm
Edition: 1/4
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Les tirages suivants sont vendus à un prix croissant au fil de la numérotation.
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